On peut traduire claptrap par boniment, baratin ou série de gags. Cette confession jubilatoire est celle d’une comédienne qui donne tout à son public, même ce qu’il n’ose imaginer. Elle renonce à la scène et a choisi le chorégraphe Marco Berrettini pour l’accompagner dans ce feu d’artifice final.

Qu’attendons-nous d’un acteur ? Est-ce que l’on peut tout dire sur une scène ? Peut-on vraiment faire tomber les masques ? Marion Duval est décidée à répondre à ces questions. Claptrap est un piège dont l’actrice – sa vie et son art – serait l’appât inattendu et imprévisible. Claptrap est aussi un duo dont les contours n’ont pas été tout à fait déterminés. On passe de l’aveu à la provocation, du clown à la diva, du jeu exquis à la prise de risque incontrôlée, de la complicité à la trahison. Et les frontières entre la réalité de ce qui a lieu sur scène et la fiction théâtrale deviennent incertaines. En exposant ses doutes et ses fragilités autant que sa détermination à ne pas être le jouet mignon d’un système de domination, Marion Duval, avec la troublante et facétieuse complicité de Marco Berrettini, fait passer les spectateurs de l’empathie à la gêne, du trouble à l’exaltation, ramenant finalement le spectacle à ce qu’il est : une rencontre, avec ses parts de prévu et d’imprévu, ici et maintenant.