White Piece | Room, Ecriture-dessins, performance, sculpture

White Piece se déroule comme une performance installative dans le Salon courbe. Chareteau instruit un performeur qui, au piano à queue, jette des cartes blanches sur les cordes. Une fois que les sons se sont tus, les 150 cartes forment un ensemble permanent. Avec Room, l’artiste réagit à l’une des quarante chambres d’hôtes construites à l’identique dans le bâtiment de Le Corbusier. Des lettres en relief conservent l’action d’écrire dans le cadre de la trame de conception intérieur de l’architecte.
Performance de Mio Chareteau interprétée par Frédéric Blondy.

www.miochareteau.com

Ju Jitsu (art de la souplesse) | L’arrondi des angles, Installations, sculpture

Ju Jitsu utilise la façade de la plus haute des trois parties du bâtiment du Pavillon Le Corbusier comme une toile. Des cordes colorées coulent le long du bâtiment et descendent sur le toit du Salon Courbe. D’une part, l’œuvre dépend du bâtiment, d’autre part, elle constitue une extension de l’architecture. À l’intérieur, Coindet ajoute des formes spatiales recouvertes de tissu avec Arrondis des angles. Leur statut est ouvert : elles sont à la fois objet, meuble, décor, modèle, sculpture.

www.delphine-coindet.net

L’ombre du Corbusier | Immersion polychrome, Installation, texte, projection vidéo

Immersion polychrome est une projection vidéo inspirée par les théories de Le Corbusier sur la maquette du pavillon. Les structures de couleurs changeantes fonctionnent comme un dialogue entre la pratique classique-moderne et la pratique contemporaine de la conception des couleurs. L’ombre du Corbusier est une installation de textes. Les ombres projetées sur les murs en béton de l’Espace Pilotis sont créées par des plaques de plexiglas éclairées et qui, en tournant sur leur axe, projettent un texte.

www.eggsbitschin.ch

Untitled, Sculptures

Dans Untitled, Hrekova transfère des mauvaises herbes qu’elle a trouvées à l’extérieur de la Fondation suisse à l’intérieur du pavillon, où elles sont réparties avec autant de désinvolture qu’elles apparaissent étonnamment étranges. Au sein d’un concept architectural parfaitement exploré, elle présente, avec ses sculptures végétales électrodéposées avec du métal, un élément naturel à la fois délicat et résistant. On nous rappelle que la nature ne doit pas seulement être utilisée, mais comprise et respectée.

www.fhnw.ch

Les rendez-vous | A chacun sa mesure, Collage, installation

Les deux œuvres de Lefranc sont basées sur sa mesure humaine individuelle, Les rendez-vous, une forme d’autoportrait, montre sa main avec l’adresse de la Fondation suisse. La série a été réalisée dans le cadre d’une exposition de mail art et contient ici au verso une réponse à Le Corbusier. Dans A chacun sa mesure, l’artiste se montre grandeur nature dans un cube transparent et affirme son espace (corporel) personnel face aux concepts d’aménagement de Le Corbusier.

www.quentinlefranc.com

Double trouble, Photographie

Double Trouble rompt avec le langage architectural de Le Corbusier en faisant vibrer de manière psychédélique les carreaux de sol de l’entrée de la Fondation suisse. La photographie placée entre deux colonnes répond à l’architecture à l’exemple de la trame des joints au sol. Les rapports ombre/lumière, l’utilisation de l’illusionnisme spatial et les effets d’attraction optique modifient le regard sur le langage formel classique-moderne de Le Corbusier.

www.olivierlovey.ch

Déviations spatiales, Installation, sculpture

Déviations spatiales se compose de sculptures en verre acrylique colorées, suspendues de manière mobile, qui sont éclairées de manière à ce que leurs couleurs et leurs formes soient projetées dans l’espace. Des éléments bi- et tridimensionnels s’interpénètrent, à l’instar des processus de conception architecturale. Éclairés et tournant autour de leur propre axe, ils créent un jeu de couleurs et de formes dynamique et presque psychédélique qui fait fusionner les espaces entre eux.

www.pabsch.com

Under the Slogans of Decommunization , sculpture, vidéo

Under the Slogans of Decommunization met en scène plusieurs sculptures en céramique et un film dans l’espace pilotis de la Fondation suisse. Les sculptures représentent une confrontation artistique avec des bâtiments modernistes détruits et des monuments sculpturaux monumentaux du modernisme ukrainien. Le film décrit la destruction de ces bâtiments et monuments. Les céramiques de Rohozhyna rappellent quelque chose qui a été perdu et qui ne peut plus être vécu.

www.fhnw.ch

Mains courantes / Pavillon Corbusier Paris, vidéos

Dans Main courante Pavillon Le Corbusier Paris, une caméra se déplace le long des lignes, des meubles, des rampes d’escalier, des colonnes et jusque sur les balcons des toits. Les spectateurs sont “aspirés” par le mouvement de poussée de la caméra vers l’avant. C’est ainsi que commence une course incessante à travers le bâtiment et que se forme une ligne potentiellement sans fin. Comme pendant à la Main courante parisienne, la Main courante Pavillon Le Corbusier Zurich est montrée dans une double projection.

www.christophruetimann.ch